18:00, 3 ноября 2019 г. | Автор: Светлана Филиппова

В Арт-галерее «13 А» проходит выставка графики "Мир вокруг нас"

18:00, 3 ноября 2019 г. | Автор: Светлана Филиппова

В Арт-галерее «13 А» проходит выставка графики "Мир вокруг нас"

Что такое графика? Чем она отличается от живописи? В чём её особенности? Ответы на эти и другие вопросы можно получить, посетив выставку «Мир вокруг нас», которая проходит до 15 ноября в Арт-галерее «13 А». Авторы, работы которых представлены в экспозиции, - восемь красноярских художников, преподавателей кафедры графики Сибирского института искусств. То есть люди, которые не только связали свою творческую жизнь с этим видом изобразительного творчества, но и обучают ему других.

Мы не станем сейчас вдаваться в сложные профессиональные нюансы. Желающие узнать о графике подробнее могут обратиться в музейно-выставочный центр на пр. Металлургов, 13 А, посмотреть небольшой фильм, который сняли студенты о кафедре графики СИИ, пройти по залу с экскурсией, где сотрудники арт-галереи доходчиво и на примерах всё объяснят. Мы же хотим просто показать работы мастеров своего дела. Подчеркнём особо – любимого дела.

Человек несведущий уверенно скажет, что графика – это когда рисуют карандашом, тушью или углём. Что, безусловно, правильно. Однако...

Посмотрим на мягкие пастели Елены Шаламовой. «На рейде», «Два солнца», «Цветущий лук»... Это ведь тоже графика, которая, в общем-то, граничит с живописью, но в конкретных работах художницы главное не цвет, а тон (полутона, если хотите). Елена Шаламова чуть не фотографически передаёт в картине настроение, хотя средств – минимум. Зато – максимум выразительности.

Художники вообще говорят, что графика учит ясности, даёт возможность видеть и отсекать лишнее. Это не то чтобы упрощение, это, скорее, обобщение – вплоть до символов. Считается, что глаз зрителя умеет считывать такую картинку, даже если сам зритель очень далёк от изобразительного искусства.

Один из самых ярких примеров – работы Германа Паштова, основателя и руководителя единственной в России школы ксилографии. В его произведениях, среди которых очень много прекрасных книжных иллюстраций, абсолютно выверен каждый даже не штрих – малейший штришок, любая точка, любая линия. Потому что в ксилографии имеет значение абсолютно всё.

Кстати, именно Герман Суфадинович придумал своё определение для работы художников-графиков. Не берёмся цитировать дословно, но смысл таков: «...есть композиторы и исполнители, а мы и композиторы, и музыканты, и режиссёры...».  Другими словами, графики должны уметь так «срежиссировать» картинку, чтобы показать нужную историю одним кадром.

Оксана Косенко, «Сумерки». Кованая ограда, явно – осень, поскольку героиня несёт в руке листья. У неё даже лица полностью не видно, только глаза, но взгляд – умиротворённый... Смотри – и додумывай: светлая печаль по поводу увядания природы или ожидание новой встречи? А может – хорошие письма получила девушка? Вот такой простор для размышлений.

Материал каждый художник выбирает свой. Виктор Рогачёв, к примеру, график (это очевидно), но работает маслом. Сергей Тимохов (обрезная ксилография) мастерски использует фактуру деревянной доски, добиваясь эффекта серебристости там, где, по его мнению, это необходимо. Получаются тёмные детали на светлом фоне и наоборот. Интересный момент: в работе «Мчатся кони» присутствует силуэт гитары. Сразу его и не заметишь, отвлекаясь на лошадиные фигуры, а потом, уже увидев, вдруг начинаешь как будто слышать какие-то звуки...

А вот Валентин Теплов уверен, что материал сам выбирает художника. Поначалу пастель у него сыпалась, ничего не получалось, но со временем проникся, переделал этюдник под материал и, как сам теперь признаётся, «никак не могу остановиться».

Работы Валентина Теплова – это полная реалистичность, которая идёт от потрясающего умения передавать тень и свет. Так как-то безоговорочно понимаешь, что кувшин – керамический, ложка - деревянная, а ручка у ковшика – из металла. И всё это достигается не цветом, а малейшими оттенками.

Также на выставке можно увидеть оригинальные цветные литографии Ивана Шаповаленко  - «Мольба о полёте», «Мировое дерево». Представителем «чистой» графики (бумага, тушь) здесь выступил Владимир Переятенец с портретами коллеги-художницы, рыночной торговки, кузнеца и гончара.

... Восемь авторов-педагогов, непохожих друг на друга, которых объединяет любовь к графике. Той самой, которая учит ясности.

Поделиться с друзьями:

Комментарии

Вход

Забыли пароль?

Регистрация

Восстановление пароля

Введите вашу электронную почту, которую вы указывали при регистрации на сайте и на указанную почту будет выслано письмо для восстановления забытого пароля.